MAMAS GUN (UK) en Barcelona
2026
20:30
Sala La Nau, Carrer d´Àlaba, 30, BARCELONA+ 16 Años (menores acompañados de adulto) Organizado por: ATLÁNTICO PRODUCCIONES
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MAMAS GUN (UK) en Barcelona DIG! es el sexto álbum de estudio de la banda británica Mamas Gun y representa un momento de plenitud creativa para el grupo. El disco captura la esencia de cinco músicos profundamente conectados entre sí, unidos por una visión artística clara: crear música auténtica, orgánica y atemporal, fiel al espíritu del soul clásico pero con identidad contemporánea.
La formación —Andy Platts (voz y compositor principal), Chris Boot (batería), Cameron Dawson (bajo), Terry Lewis (guitarra) y Dave Oliver (teclados)— funciona como una verdadera hermandad musical. Cada integrante aporta una personalidad sonora distintiva: desde el falsete característico de Platts hasta el groove sólido pero flexible de Boot, el bajo melódico e inspirado en la tradición Motown de Dawson, la calidez clásica de la guitarra de Lewis y la riqueza armónica de Oliver al piano, Wurlitzer y órgano Hammond. El resultado es un sonido cohesionado que equilibra técnica, sensibilidad y emoción.
El álbum fue grabado en directo en cinta analógica de 16 pistas en All Things Analogue Studios (Leeds), bajo la ingeniería de Neil Innes. Esta decisión técnica responde a una intención artística clara: capturar la energía real de cinco músicos tocando juntos en una sala, priorizando la interpretación y la interacción orgánica por encima de la producción excesiva. El objetivo no era la perfección digital, sino la verdad musical. Como afirma la banda, el éxito no se mide en cifras de ventas, sino en la capacidad de superarse artísticamente y conectar de forma genuina con el público.
Un momento clave del disco es la colaboración con el legendario músico estadounidense Brian Jackson, reconocido por su trabajo junto a Gil Scott-Heron y por su influencia en el jazz-funk y el soul (Stevie Wonder). Jackson participa en la canción que da título al álbum, “DIG!”, aportando una dimensión histórica y simbólica al proyecto. El tema, de carácter jazz-funk, propone líricamente ir más allá de la superficie y cuestionar la realidad, invitando a profundizar y reflexionar. La colaboración surge de una relación profesional que Andy Platts mantiene con Jackson desde los inicios de su carrera, y representa un punto culminante para la banda.
En cuanto a los contenidos, DIG! aborda temáticas universales propias de la gran tradición soul: amor, esperanza, redención, espiritualidad y resiliencia en tiempos complejos. Aunque Platts es el eje compositivo central —frecuentemente junto a su colaborador habitual Conner Reeves— el proceso creativo es colectivo, con aportaciones significativas en arreglos y atmósferas por parte de todos los miembros.
El primer sencillo, “Food For The Flames”, coescrito con Terry Lewis, destaca por su atmósfera intensa y emocional. Probada previamente en directo, la canción generó una respuesta inmediata del público antes incluso de su lanzamiento oficial. En contraste, “The Proof” se mueve en un vibrante terreno gospel-funk, con un bajo protagonista y una letra que nace de reflexiones sobre religión y el cosmos, dejando espacio a la ambigüedad interpretativa.
El álbum también explora distintas texturas dentro del universo soul. “Wings” refleja la influencia del jazz clásico, con un enfoque instrumental elegante y matices que remiten al sonido Blue Note. “Living On Mercy” opta por una producción más contenida, donde el minimalismo permite que la canción respire y la emoción se desarrolle con naturalidad. Por su parte, “Phantom Love” introduce un tono más introspectivo y oscuro, utilizando espacios abiertos, reverberaciones y texturas percusivas que amplían la paleta sonora del disco, culminando en un cierre psicodélico de sintetizador.
En el extremo más luminoso se encuentra “Joy”, una celebración vitalista escrita por Platts y Reeves, reforzada por coros finales interpretados por la hija de Platts, aportando un componente íntimo y familiar. “First Time (In A Long Time)” combina una base rítmica de inspiración boom-bap con armonías vocales clásicas grabadas alrededor de un solo micrófono, subrayando nuevamente la apuesta por lo orgánico. “Had Me At Goodbye” rinde homenaje al soul de Filadelfia, destacando el trabajo de armonías vocales, uno de los sellos distintivos de la banda.
A lo largo del álbum se percibe una evolución natural: mayor cohesión, seguridad y disfrute en el proceso creativo. Los propios integrantes reconocen que DIG! refleja un momento de madurez artística en el que la química interna es más fuerte que nunca. Las mezclas finales subrayan esta solidez: canciones consistentes, arreglos cuidados, riqueza sonora y unidad estilística.
Más allá de lo estrictamente musical, DIG! se presenta como una declaración de principios. En un contexto global incierto, Mamas Gun reivindica el poder sanador y conectivo de la música. Su propuesta no busca nostalgia, sino continuidad: honrar el legado del soul mientras lo mantiene vivo y relevante.
Con once canciones que equilibran introspección, groove y celebración, DIG! se perfila como el trabajo más logrado de la banda hasta la fecha, consolidando su identidad como una formación capaz de crear soul contemporáneo con raíces profundas y autenticidad indiscutible.
Your New Favourite Old Soul Band”
Brian Jackson
“A thing Of Beauty”
Craig Charles (BBC Radio & Music)
DIG! es el sexto álbum de estudio de la banda británica Mamas Gun y representa un momento de plenitud creativa para el grupo. El disco captura la esencia de cinco músicos profundamente conectados entre sí, unidos por una visión artística clara: crear música auténtica, orgánica y atemporal, fiel al espíritu del soul clásico pero con identidad contemporánea.
La formación —Andy Platts (voz y compositor principal), Chris Boot (batería), Cameron Dawson (bajo), Terry Lewis (guitarra) y Dave Oliver (teclados)— funciona como una verdadera hermandad musical. Cada integrante aporta una personalidad sonora distintiva: desde el falsete característico de Platts hasta el groove sólido pero flexible de Boot, el bajo melódico e inspirado en la tradición Motown de Dawson, la calidez clásica de la guitarra de Lewis y la riqueza armónica de Oliver al piano, Wurlitzer y órgano Hammond. El resultado es un sonido cohesionado que equilibra técnica, sensibilidad y emoción.
El álbum fue grabado en directo en cinta analógica de 16 pistas en All Things Analogue Studios (Leeds), bajo la ingeniería de Neil Innes. Esta decisión técnica responde a una intención artística clara: capturar la energía real de cinco músicos tocando juntos en una sala, priorizando la interpretación y la interacción orgánica por encima de la producción excesiva. El objetivo no era la perfección digital, sino la verdad musical. Como afirma la banda, el éxito no se mide en cifras de ventas, sino en la capacidad de superarse artísticamente y conectar de forma genuina con el público.
Un momento clave del disco es la colaboración con el legendario músico estadounidense Brian Jackson, reconocido por su trabajo junto a Gil Scott-Heron y por su influencia en el jazz-funk y el soul (Stevie Wonder). Jackson participa en la canción que da título al álbum, “DIG!”, aportando una dimensión histórica y simbólica al proyecto. El tema, de carácter jazz-funk, propone líricamente ir más allá de la superficie y cuestionar la realidad, invitando a profundizar y reflexionar. La colaboración surge de una relación profesional que Andy Platts mantiene con Jackson desde los inicios de su carrera, y representa un punto culminante para la banda.
En cuanto a los contenidos, DIG! aborda temáticas universales propias de la gran tradición soul: amor, esperanza, redención, espiritualidad y resiliencia en tiempos complejos. Aunque Platts es el eje compositivo central —frecuentemente junto a su colaborador habitual Conner Reeves— el proceso creativo es colectivo, con aportaciones significativas en arreglos y atmósferas por parte de todos los miembros.
El primer sencillo, “Food For The Flames”, coescrito con Terry Lewis, destaca por su atmósfera intensa y emocional. Probada previamente en directo, la canción generó una respuesta inmediata del público antes incluso de su lanzamiento oficial. En contraste, “The Proof” se mueve en un vibrante terreno gospel-funk, con un bajo protagonista y una letra que nace de reflexiones sobre religión y el cosmos, dejando espacio a la ambigüedad interpretativa.
El álbum también explora distintas texturas dentro del universo soul. “Wings” refleja la influencia del jazz clásico, con un enfoque instrumental elegante y matices que remiten al sonido Blue Note. “Living On Mercy” opta por una producción más contenida, donde el minimalismo permite que la canción respire y la emoción se desarrolle con naturalidad. Por su parte, “Phantom Love” introduce un tono más introspectivo y oscuro, utilizando espacios abiertos, reverberaciones y texturas percusivas que amplían la paleta sonora del disco, culminando en un cierre psicodélico de sintetizador.
En el extremo más luminoso se encuentra “Joy”, una celebración vitalista escrita por Platts y Reeves, reforzada por coros finales interpretados por la hija de Platts, aportando un componente íntimo y familiar. “First Time (In A Long Time)” combina una base rítmica de inspiración boom-bap con armonías vocales clásicas grabadas alrededor de un solo micrófono, subrayando nuevamente la apuesta por lo orgánico. “Had Me At Goodbye” rinde homenaje al soul de Filadelfia, destacando el trabajo de armonías vocales, uno de los sellos distintivos de la banda.
A lo largo del álbum se percibe una evolución natural: mayor cohesión, seguridad y disfrute en el proceso creativo. Los propios integrantes reconocen que DIG! refleja un momento de madurez artística en el que la química interna es más fuerte que nunca. Las mezclas finales subrayan esta solidez: canciones consistentes, arreglos cuidados, riqueza sonora y unidad estilística.
Más allá de lo estrictamente musical, DIG! se presenta como una declaración de principios. En un contexto global incierto, Mamas Gun reivindica el poder sanador y conectivo de la música. Su propuesta no busca nostalgia, sino continuidad: honrar el legado del soul mientras lo mantiene vivo y relevante.
Con once canciones que equilibran introspección, groove y celebración, DIG! se perfila como el trabajo más logrado de la banda hasta la fecha, consolidando su identidad como una formación capaz de crear soul contemporáneo con raíces profundas y autenticidad indiscutible.
Your New Favourite Old Soul Band”
Brian Jackson
“A thing Of Beauty”
Craig Charles (BBC Radio & Music)
ATLÁNTICO PRODUCCIONES
